扬琴一百--扬琴的演奏基础与技术训练（二）
上期讲述了“扬琴的演奏基础与技术训练”第一部分，想必应该为扬琴爱好者增长了些扬琴的小知识，这次我们为大家继续为大家科普“扬琴的演奏基础及技术训练”的第二部分，欢迎大家和我们一起来涨知识！
学习扬琴演奏的关键是能请教师选择合适的学习教材，在教师的指导下，明白要练什么？如何练？如何检验学习效果和发现演奏问题来掌握学习进度、如何针对学习效果改正或注意演奏中出现的问题、如何提醒自己等问题。更多地是加强自身研究能力或请教师帮助指导解难点、找方法，反复练习，熟能生巧。另外，要养成读着乐谱配合练习的好习惯，不要图进度而忽视演奏质量等，不同学习时期有不同的注意点，都可以成为值得注意的学习关键点。
答：击弦点的含义是琴弦被敲击的位置点。早在1920年中国第一部扬琴著作《琴学新编》（邱鹤俦 著）中关于击弦点曾论述到：“约离琴码一寸为度也”，时隔近百年，这一观点在专业演奏群体基本上是认同的。但是在演奏琴弦较长的低音时，击弦点尽量远离琴码一寸多些，演奏琴弦短的高音时则尽量靠近琴码小于一寸为宜。扬琴击弦点是一个相对的动态值，只要在击弦时，琴弦发音的效果在音色方面要统一，音质软硬程度适当即可。现代的扬琴演奏技术要求，既然击弦点要根据实际弦长及音高做些离琴码远近的调整，所以要根据音乐表现的需要，有意利用击弦点的位置变化来改变音色的亮度等。击弦点的合理把握已经成为现代扬琴演奏艺术的技术特点之一。
答：敲击演奏时，琴竹头接触琴弦的点称为锤触点。在这个称谓中，锤触点中锤字，其含义是琴锤的意思，与琴竹的称呼不统一。因此，琴竹头接触琴弦的点也可称为触弦点，但触弦点的说法容易和击弦点混淆，而所以要注意区别。
答：用锤触点击弦音色最好。关于锤触点的选择，通俗地讲法是在琴竹头中间靠后一点，也就是后三分之二处。因为用这一个点去击弦，扬琴声音的着力感觉最透，声音最为结实。在演奏实践中，为了变化声音的色彩或力度，有意选择琴竹头的其它部位击弦也较为常见。如追求声音轻薄效果而故意用琴竹尖演奏这一段落也会有不同的艺术效果。
答：扬琴演奏的八大技巧是指“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”，由王沂甫先生提出。这八个字可简易注解为八句话。即：敲击琴弦演奏称为弹奏、双手快速交替弹奏称为轮奏、利用颤动的琴竹击出短轮音称颤竹、利用琴竹颤动并在琴弦上滑动演奏称为滑奏、用手指点在琴弦上使之发出泛音、止音等称为点类技巧、利用琴竹键尾拨动琴弦称为拨奏、在扬琴演奏中模仿筝演奏技法中压、吟、揉音等方法统称为揉、手戴指甲呈勾状演奏及抓、刮、扫等技法统称为勾。
答：与传统的技巧分类相比，最新分类方法的涉及范围、容纳技巧的量更大，可以较为全面地反映扬琴演奏所涉及的各个方面。主要是敲击类技巧、手控类技巧、竹控类技巧、琴竹类技巧、器控类技巧、足控类技巧六个分类。
敲击类技巧：如单音、双音、连手与换手技法及定数轮音、不定数轮音、双轮音等敲击演奏技巧。
手控类技巧：如泛音及木音、顿音、仿泛音等技巧、揉压吟颤等压音技巧。
竹控类技巧：如指系弹轮、颤竹、浪竹、上下滑颤，拨弦及刮奏类技巧等，
答：一般情况下认为，颤竹和弹轮是同属一种音响效果的技巧，只是名称不同。例如，颤竹是指颤动的琴竹演奏出的短轮音，从琴竹形态变化来形容这一技巧。弹轮则是用琴竹在琴弦上弹动而产生短轮音，从演奏动作上来形容这一技巧。两种技巧的演奏音响效果几乎相同。但是，最近的研究发现，这两类技巧在演奏上是有差别的。如，颤竹的使用者王沂甫先生演奏时强调拇指先压琴柄使琴头先向上弹起，然后借着颤劲连续地贴奏琴弦。而弹轮则是用中指勾握琴柄利用杠杆作用直接使琴竹头撞击琴弦，以控制琴竹头贯性使之连续击弦。两种技巧使用的琴竹在弹点与手感方面也不尽相同，颤竹更强调延长控制时间，平和、抒缓而浓重。而弹轮更强调短促、密集、灵巧。
答：扬琴转调演奏有两种方法。一是根据扬琴的音位设置选择转调后演奏需要的音，音位有时会被安排到想不到的位置上。首先要通过各调的音位表找到各调的音位设置，熟悉转调后的音位所在，在不必推动变音槽的情况下也可以转调演奏，但在注意不常用的音位上音高是否正确，在调准琴弦的情况下才会顺利在演奏中转调去演奏想用的调。二是用普及型402扬琴转调演奏，可利用琴面提供的若干个变音槽，以移动变音槽调整音高的方法来构成转调需要的音，在构成转调所需要的音位后，用常用的演奏手法仍可以演奏出转调后的乐曲。
答：双音竹是指一个琴竹上有两个琴竹头，一般情况是，左手使用四度的双音竹，右手使用三度的双音竹。双音竹可根据扬琴音位的不同，有设计地演奏出各调大三、小三、减三或属七类和弦等。也可以保持各自的单音演奏。也可以使用双手均为三度的双音竹，也可以创造性地使用其它音程关系的双音竹。
答：双音竹乐曲有陈富民创作的《哀思》、柴珏、张学生的《边疆的春天》、项祖华的《林冲夜奔》和刘寒力的《啊！朋友》及吴军、于海英专门编写的《扬琴双音竹练习曲30首》一书。
答：仅从扬琴演奏的角度看，一台扬琴保证演奏学习及训练是足够的。但是在艺术实践的表演过程中，多种形态的扬琴演奏是可能的。如，扬琴演奏的艺术实践往往会舞台美术设计结合起来。也就是说，在有特定舞台艺术要求的演奏中，扬琴的琴体颜色及外形也应和演奏的内容相适应，琴体颜色及外观工艺装饰图案及琴架等因素，也会成为艺术表现的一个内容。在这种情况下，以不同外观的扬琴来表现演奏艺术是必须的。况且还要需要有高音扬琴、低音扬琴及特型扬琴等多台扬琴使演奏形态丰富多彩。
这部分内容为大家介绍了部分“扬琴的演奏基础和技术训练”，帮助大家了解了扬琴演奏的一些基础知识。“扬琴一百问”是为扬琴爱好者及推广普及扬琴的朋友们而编写，就一些常见或主要的问题做以假设和回答，其中解答的准确性和涉及面难免多有不足或遗漏。我们永远保持一颗为大家服务的心，不断听取使用者的建议，不断提升扬琴制作的质量，更好的为大家提供产品服务。希望“扬琴一百问”能够对朋友们有所启发，愿朋友们更好的运用扬琴参与更为广泛的音乐艺术活动，为社会音乐教育服务，为自己的生活带来无限快乐！
